Je suis née dans le Valois, cette terre où l’Histoire semble encore respirer à travers les forêts, les pierres et les cathédrales. Fille de militaire, j’ai grandi dans une famille où l’honneur, le courage, la fidélité et le sens du devoir n’étaient pas des mots, mais une manière d’habiter le monde. Mon père m’a transmis l’amour de la France, de son histoire, de son patrimoine et de ceux qui la servent.

Je crois que cette transmission a façonné mon regard bien avant que je ne devienne artiste.

La photographie s’est imposée à moi comme une évidence. Non pour montrer le réel, mais pour en révéler l’invisible. Mes œuvres explorent ce territoire mystérieux où la lumière cesse d’éclairer pour devenir une présence, où l’eau devient mémoire, où les corps semblent flotter entre deux mondes.

Mon univers est celui du sacré. Non pas un sacré démonstratif ou religieux, mais un sacré universel, celui qui surgit dans le silence, dans la contemplation, dans ce qui échappe aux mots. Je cherche à créer des images qui ne s’expliquent pas entièrement, parce qu’elles sont faites pour être ressenties avant d’être comprises.

Les figures qui habitent mes photographies semblent appartenir à un temps suspendu. Elles apparaissent comme des présences, des archétypes, des fragments de mémoire collective où chacun peut reconnaître une part de lui-même. L’eau, omniprésente, devient un passage, une frontière, une matrice. Elle efface les certitudes pour laisser place à la métamorphose.

Au fil des années, cette démarche a été reconnue bien au-delà des frontières françaises. Mes œuvres ont été exposées dans des lieux prestigieux, notamment à Monaco, au Vatican, au Japon, en France et aux États-Unis. J’ai participé à de nombreux concours internationaux, particulièrement outre-Atlantique, où plusieurs de mes photographies ont été récompensées.

En 2015, Double Skin a reçu un prix mondial, marquant une étape importante de mon parcours. De nombreux premiers prix et distinctions sont venus, au fil du temps, saluer la singularité de mon travail.

Sociétaire du Salon des Artistes Français, j’ai l’honneur d’exposer chaque année au Grand Palais dans le cadre d’Art Capital. Être reconnue par mes pairs est sans doute l’une des plus belles récompenses qu’un artiste puisse recevoir. Miserere y a obtenu une mention remarquée. Puis Nabu et Nuba ont été récompensées par la médaille de bronze. En 2023, Spiritus Mundi a reçu la médaille d’argent, distinction qui a conforté ma conviction que la photographie peut être un langage de l’âme autant qu’un langage de la lumière.

Une autre passion traverse toute ma vie : les chevaux. Cavalière depuis toujours, je retrouve auprès d’eux une force silencieuse, une noblesse et une liberté qui nourrissent profondément mon regard. Ils m’ont appris l’écoute, la patience et cette relation de confiance qui ne peut jamais être feinte.

Je ne photographie pas des sujets.

Je photographie ce qui demeure lorsque le silence remplace les mots, lorsque la lumière effleure l’âme et que l’invisible consent, un instant, à se laisser entrevoir.

J’habite ce territoire où le visible s’efface pour laisser apparaître l’invisible.

Mes photographies en sont les traces...